Дворец Александра III в Массандре

Когда Бушар проектировал дворец, он выполнял волю заказчиков — построить относительно небольшое здание, предназначенное для отдыха одной семьи в самое жаркое время года. Таким хотел видеть дворец и Александр III. Все должно было способствовать созданию во дворце атмосферы уюта и комфорта.

Надо отдать должное Месмахеру — он блестяще справился с этой задачей. Благодаря высокому художественному вкусу, глубокому знанию истории мировой архитектуры, пониманию особенностей различных архитектурных стилей и умелому их использованию, он смог добиться удивительной гармонии в декоративном оформлении интерьеров. Важнейшим их достоинством является гармоничное соответствие между назначением помещения и его художественным обликом. Архитектор умело варьирует стилистику декора, выбирает элементы различных стилей для отделки помещений, что помогает ему выявить их функциональное назначение. "Одевая" каждое помещение в декор определенной эпохи, Месмахер добился удивительной цельности и гармонии в пропорциях, формах и колорите.

На первом этаже дворца располагались комнаты, предназначавшиеся для отдыха всей семьи.

Нижний вестибюль

Для того, чтобы подчеркнуть назначение дворца как места летнего отдыха, архитектор в первом интерьере — вестибюле вместо традиционных деревянных панелей облицовывает нижнюю часть стен керамическими плитками, расписанными в холодных голубых тонах. Помимо стилизованного орнамента, в росписи этих оригинальных панелей включены целые букеты разнообразных цветов, написанных с почти натуралистической точностью. Это — прекрасная работа Э.Я. Кремера. Усиливали ощущение прохлады в вестибюле пол, выложенный метлахскими плитками, и решение окон: они, так же как и входные двери, были оформлены цветными стеклами. После яркого солнца приглушенный, мягкий, радужный свет вызывал чувство покоя. Живописным майоликовым панелям, цветным витражам соответствовал и расписной потолок со сложным орнаментом.

Архитектор стремился связать это первое помещение дворца с характером его фасадов: в отделке вестибюля он использует мотивы романского стиля, характерного для Франции X-XIII вв. — очень низкий вход и низкие потолки, сводчатое перекрытие, узкие окна, мощные стены, широкая, массивная пологая арка, сделанная в сохранившейся толстой стене "бушаровской" постройки и разделяющая вестибюль на две части.

В боковых частях вестибюля обращает на себя внимание виртуозная резьба по дереву в переплетах перил лестниц. По примеру французских замков XVI века, существенную роль в подобных помещениях играли лестницы. Открытые или спрятанные в башне они связывали или разделяли внутреннее пространство на женскую и мужскую половину, на парадную и интимную части.

В настоящее время в вестибюле создана экспозиция, рассказывающая об истории имения и строительстве дворца. Здесь можно увидеть фотографии и литографии, изображающие старый воронцовский "экономический" дом, церковь Иоанна Предтечи, тысячелетний дуб, служивший своеобразной колокольней. По фотографиям с проектов Бушара и Месмахера, представленным в экспозиции, можно проследить изменения во внешнем облике дворца: как выглядел дворец при Воронцовых и что нового внес в его архитектуру Месмахер. Проекты хозяйственного корпуса, выполненные Месмахером, дают представление о первоначальном замысле служебных помещений.

В начале 1900 годов ялтинский фотограф С. Коган сделал фотографии после перестройки дворца (представлены в экспозиции).

Бильярдная

В декоре всех комнат дворца архитектор выделяет один главный художественный элемент, подчиняя ему все остальные детали. При входе в бильярдную — сразу обращает на себя внимание угловой камин своеобразной формы. Богатая резьба по дереву, украшающая его обрамление, и чеканный в красной бронзе желудок — делают камин интересной деталью художественного декора.

Во дворце было проведено водяное отопление, камины же, сооруженные почти в каждой комнате, хотя и топились, но прежде всего играли роль украшения. Декоративная обшивка камина художественно "увязана" с панелями, дверьми. Архитектор здесь использует разные техники обработки дерева: резьбу, интарсию, выжигание с подкраской.

Как правило, бильярдные комнаты в русских дворцах XVIII-XIX вв. отделывались в "английском духе". Лепной узор потолка здесь отдаленно напоминает сложные переплеты тюдоровских перекрытий английской архитектуры XVI века. Дубовые панели также были характерным приемом оформления комнат в английских постройках.

При создании экспозиции в Массандровском дворце научные сотрудники стремились включить в нее не только предметы, характерные для времени строительства дворца, вещи, бытовавшие в то время, но и, по возможности, произведения искусства, прямо или косвенно связанные с царской семьей, прежде всего с Александром III. Это касается и бильярдной.

Комнаты отдыха во дворцах обычно украшались пейзажами. Бильярдная разделяется столбами, за которыми выделена небольшая галерея, обращенная окнами в парк. Помещенные в зале преимущественно крымские пейзажи дополняют виды из окон. Они написаны художниками конца XIX века, многие из которых часто работали по заказам царской семьи.

Стену между входной дверью и камином украшает большое полотно Владимира Донатовича Орловского (1842-1914) "Крымский пейзаж в окрестностях Алушты" (1870 г.). Хотя эта картина не была заказана императором, в ней изображено местечко Кучук-Ламбат, которое впоследствии стало одним из южнобережных царских имений. В 1864 году с рекомендательным письмом от художника А.П. Боголюбова к архитектору И. Монигетти, строившему в те годы в Ливадии дворцы и служебные здания для императорской семьи, Орловский приезжает в Крым, живет здесь до 1865 года. Он пишет Ливадию, Алупку, выполняя заказы императора и Воронцовых. Именно за крымские пейзажи в 1868 году он был удостоен Академией художеств Большой золотой медали и права на поездку за границу. В эти годы его представляют наследнику — будущему императору Александру III, который приобретает у него для своей коллекции несколько пейзажей. Повторно Орловский был в Крыму в 1869-1870 годах.

Орловский В.Д. Пейзаж в окрестностях Алушты

Картина "В окрестностях Алушты" написана им за границей, на основе крымских этюдов. Вариант этой картины хранится в Государственной Третьяковской галлерее.

Орловский одним из первых русских художников обратился в своем творчестве к изображению красоты крымской природы. Из Италии он писал: "Колорит здешней природы напоминает мне сильно Крым. Во всяком случае разница не слишком велика, и Крым живописностью своих мест не много уступает Италии. Хотелось бы, чтобы наши русские пейзажисты занялись этой страной, т.е. Крымом более серьезно... и вытеснили предвечное понятие о незаменимости Швейцарии и Италии, которые заставляют нашу публику восхищаться всем здесь и ничего не видеть у себя".

Рядом с работой Орловского находится полотно одного из известных художников-академистов Федора Андреевича Бронникова (1827-1902).

Почти всю жизнь проживший в Италии, художник, тем не менее, был хорошо знаком русскому обществу своими полотнами на исторические темы. Он часто принимал участие в выставках передвижников. Творчество Бронникова очень ценилось русской аристократией. Картины его охотно покупала царская семья, были они в коллекции Александра III и датской королевы — матери Марии Федоровны.

Другую стену у входа в бильярдную украшает большое полотно художника-академиста Вильгельма Александровича Котарбинского (1849-1921) "Песни невольниц".

Котарбинский В.А. Песни невольниц

Проникнутый историзмом XIX век своеобразно отразился в живописи русских художников-академистов. Они охотно обращались к прародине всех искусств Италии и черпали в ее прошлом свои сюжеты. В картине "Песнь невольниц" ("Кормление голубей") Котарбинский выступает как яркий представитель академической школы живописи. В ней отсуствует психологическая трактовка сюжета, что было свойственно передвижникам. Главное внимание художник уделяет не состоянию девушек, томящихся в неволе, а передаче красоты интерьера богатого дома римлянина. Исходя из академической "трехцветки", художник с блеском вводит в картину множество оттенков красного, синего, желтого, что составляет живописное богатство полотна. Великолепно передана фактура разных материалов, тонко проработаны все детали.

Котарбинский В.А. Песнь невольниц (Кормление голубей)

По обе стороны камина расположены картины художников, также не связанных с исполнением царских заказов: "Крымский пейзаж" Л.А. Мещерского и "Психея" (1845 г.) П.А. Максимова. С античных времен было принято изображать Психею (олицетворение души человека) в виде бабочки, либо девушки с крыльями бабочки. Русский художник создает образ девушки, привлекательной не внешней красотой, а добрым и мягким характером. Большие темные глаза ее приветливо смотрят на зрителя.

У входа в столовую висит картина известного русского баталиста Василия Васильевича Верещагина (1842-1904) "Подземная галерея в Эллоре". В коллекции Александра III были работы этого прославленного живописца. Возможно, и данный этюд, украшающий в настоящее время бильярдную, также принадлежал когда-то Александру III, поскольку до революции он находился в Малом Ливадийском дворце, построенном для наследника. После революции картина была перевезена в Государственную Третьяковскую галерею, а оттуда передана в Алупкинский дворец-музей.

Этюд Верещагиным был написан во время путешествия в Индию в 1874-76 гг. Изображенный храм Кайласантаха находится в небольшой деревушке Эллоре северо-восточнее Бомбея. Художника покорила сложность работы и мастерство древних строителей: храм высечен в каменном монолите и украшен фигурами богов и фантастических существ. Основание его опоясано вереницей слонов, высеченных из камня в натуральную величину.

Верещагину очень нравилась Массандра. Он даже обращался в Департамент уделов с просьбой продать ему небольшой участок земли в районе Нижнего парка. Должно быть, его просьба не была удовлетворена, либо изменились планы художника, так как вскоре он приобретает землю в районе Балаклавы.

На столбах, отделяющих основную часть комнаты от своеобразной галереи, находятся небольшие этюды Г.Ф. Ярцева и В.Д. Поленова.

Работы Григория Федоровича Ярцева (1858-1916) украшали комнаты Ливадийских дворцов, были в собрании Александра III. Ярцев занимался и архитектурой. С помощью архитектора Н.П. Краснова (автора проекта и строителя Большого Ливадийского дворца), он построил несколько домов в Ялте. В доме, который он выстроил для себя, второй этаж занимала семья врача Л.В. Средина. Художник Нестеров вспоминал, что "какая-то неведомая сила влекла на балкон Срединых всех "заезжих в Крым". У Срединых бывали Чехов, Горькой, Андреев, Бунин, Мамин-Сибиряк, Шаляпин, Рахманинов, Васнецов и многие другие деятели культуры. Не менее известен ялтинцам и другой дом, построенный Ярцевым — Народный дом — ныне кинотеатр "Спартак".

Небольшой этюд Василия Дмитриевича Поленова (1844-1927) "Луксор", украшающий бильярдную, представляет значительный интерес не только с художественной стороны (в нем живописец прекрасно передал солнечность южного пейзажа), но и напоминает нам о связях художника с Александром III. Еще будучи наследником, в 1874 году Александр Александрович познакомился с Поленовым в Париже, когда Боголюбов ввел его в мастерские русских художников — пенсионеров Академии художеств. Тогда же наследник приобретает у Поленова картину "Арест гугенотки", за которую художник был удостоен звания академика.

В 1887 году Александр III приобретает на XV выставке передвижников большое полотно Поленова "Христос и грешница". Одним из многочисленных этюдов к ней является "Луксор", написанный художником в 1881 году во время поездки в Египет для сбора материалов к задуманной картине. Когда в 1887 году Поленов приехал в Ялту, он писал отсюда: "Сейчас прошелся по городу, есть места, удивительно напоминающие уголки Востока, Тивериады, Назарета, так что можно делать этюды Солнца".

Поленов В.Д. Христос и грешница

Рядом с бильярдной расположена столовая, в отделке которой ярко проявился талант Месмахера как декоратора. Именно здесь он в значительной степени использовал стиль Людовика XIII (раннее французское барокко первой половины XVII в.).

Парадная столовая

Одно из самых интересных помещений дворца — парадная столовая. Декор ее больше всего соответствует характеру архитектуры здания: она напоминает старинный рыцарский зал.

Всеми средствами архитектор стремился придать оформлению романтическую окраску: он спускает деревянные балки, имитирующие конструкции межэтажного перекрытия, поднимает выше роста человека дубовые панели, покрывает их сложной резьбой барочных форм, вплетая элементы рыцарских доспехов. Свободные от декоративного оформления стены и потолки были расписаны ученым рисовальщиком М.Д. Салтыковым многоцветной росписью, общий колорит которой удивительно гармонировал с цветом мореного дуба.

Сам интерьер понимался архитектором как один из видов декоративно-прикладного искусства, где каждая деталь декора связана с общим художественным решением — и композиционно, и в цвете. Не случайно именно в оформление этого интерьера архитектор вводит встроенные, так называемые "выставочные" буфеты. Барочные сложные резные их формы служили прекрасным фоном для особо ценных в художественном отношении предметов прикладного искусства, различных по формам и цвету, составляя с ними одно целое.

Столовая состоит из двух частей. В главном зале архитектор акцентирует внимание на выставочные буфеты. В небольшой части столовой, являющейся проходной между сервизной и бильярдной, устроен огромный, во всю стену, камин. Он мощным камертоном придает всему помещению торжественное звучание. Его венчает впечатляющий фронтон с глубокой, динамичной резьбой по дубу. Формы этой резьбы перекликаются с деталями резных буфетов. Вся остальная плоскость камина отделена майоликовыми изразцами, узор которых повторяет в ином варианте орнамент росписи стен.

Месмахер одним из первых архитекторов вводит цветные изразцы в облицовку каминов и в оформление дворцовых помещений. Стремясь возродить утраченные к началу XIX века традиции русских изразцовых печей, он складывает прекрасную изразцовую печь в буфетной (не сохранилась), а все стены ее отделывает кафельной плиткой.

Новым в декоративном оформлении интерьеров было введение техники выжигания по дереву с подкраской, которой отделаны двери столовой (что будет затем особенно распространено в архитектуре модерна).

В столовой воссоздана обстановка дворцовых помещений рубежа XIX-XX вв. Изделия из фарфора, стекла, хрусталя русских, китайских, английских мастеров, которые украшают буфеты и входят в сервировку стола, — часто встречались во дворцах.

Штоф Александра III

Интересны большие фаянсовые японские вазы с рельефным изображением обитателей морей и рек.

Большой столовый сервиз изготовлен на фабрике М.С. Кузнецова в Дулево в начале XX века.

Традиционно стены столовых оформлялись голландскими, фламандскими, французскими натюрмортами, пейзажами, бытовыми сценами XVII-XVIII вв. Среди живописных произведений в столовой — работы известных мастеров Ф. Воувермана, Г. Тильборга, Ж. Удри.

Рядом со столовой находилась "сервизная", которая была обставлена буфетами и шкафами для хранения посуды, предназначавшейся для повседневного употребления. За "сервизной" следовала "буфетная" с большой изразцовой печью, на которой можно было подогреть приготовленную пищу.

Во дворце не предполагалось устройство кухни, архитектор проектировал ее в комплексе хозяйственных построек. В связи с кончиной Александра III и принятым Романовыми решением использовать дворец только при кратковременном посещении Массандры (отдыхе на природе), в машинном отделении была устроена так называемая "приспешная кухня".

Описывая быт царской семьи, современники отмечали, что всегда на пикники, прогулки в горы и лес, бралась с собой пища, приготовленная на царской кухне. Ее можно было подогреть в походных условиях, а в Массандре это делалось либо в "приспешной" кухне, либо в буфетной.

Рядом с буфетной был оборудован "погребок" — небольшое помещение с толстыми стенами и низким потолком. Он был спроектирован так, чтобы не допускать проникновение большого количества тепла в это помещение. Предназначался "погребок" для недолгого хранения продуктов, вин и бочек со льдом для их охлаждения.

В течение десятилетий складывались определенные правила проведения в царской семье официальных приемов, обедов, званых ужинов. До Александра III во время обедов к столу подавали исключительно иностранные вина. Александр III изменил этот установившийся порядок: при нем подавались русские вина, в том числе массандровские. Александру III было чем гордиться: лучшими винами Массандровского имения стали Белый Мускат (Массандра), Мадера (Вердельо), Педро, Токай, Лакрима Кристи.

Во введенных Александром III правилах проведения официальных обедов было предусмотрено и исключение: в том случае, если приглашались иностранные гости, к столу подавались вина и иностранного производства.

Источники:
Пальчикова А.П. Массандра. Дворец. Парк. Усадьба. Очерк-путеводитель. - Симферополь: СОНАТ, 2003.
Авторы фотографий В.Н. Дмитренко, И.И. Романенко, А.Ю. Чугуй.